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If you are an art lover, then these books from Art Book will definitely be of interest to you! Home a wide variety of art, photography, design and visual art books, Art Book’s publications will definitely be of interest to anyone who is in love with the world of art. Click here to learn more about the brand.

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Art Book La Sculpture. De l'Antiquité au XXe siècle at 214.70 MYR from Popmap
Art Book La Sculpture. De l'Antiquité au XXe siècle
RM 214.70
De la sculpture antique à la sculpture contemporaine, ce livre représente la première étude historique consacrée à cet art qui propose une approche aussi complète et originale. En sortant les sculptures du cadre des musées (en les faisant, pour ainsi dire, descendre de leur fameux piédestal), ce volume offre un tout nouveau point de vue qui permet d’établir des rapprochements très instructifs entre les différents genres et époques. Cet ouvrage remarquable s’avère indispensable pour tous les amateurs d’art, toutes disciplines confondues. Auteurs ayant contribué à l’ouvrage: Xavier Barral i Altet, Geneviève Bresc-Bautier, Philippe Bruneau, Bernard Ceysson, Jean-Luc Daval, Georges Duby, Maurizio Fagiolo dell’Arco, Sophie Guillot de Suduiraut, Reinhold Hohl, Antoinette Le Normand-Romain, Friedrich Meschede, Anne Pingeot, Barbara Rose, François Souchal et Mario Torelli.
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Art Book Friedensreich Hundertwasser 1928–2000 at 214.70 MYR from Popmap
Art Book Friedensreich Hundertwasser 1928–2000
RM 214.70
«Un monde tout en couleurs», disait Friedensreich Hundertwasser, «est synonyme de paradis». À travers ses actions, ses manifestations et manifestes en faveur de la nature, d’une architecture plus humaine et de l’amélioration de la qualité et des conditions de vie, Friedensreich Hundertwasser s’est révélé un des artistes les plus fascinants du XXe siècle, devenu une figure emblématique, non seulement comme peintre, mais aussi comme architecte, écologiste et philosophe, surtout pour ceux qui sont à la recherche d’un mode de vie qui met l’accent sur la nature et l’humain. Cette édition grand public est composée du premier volume de l’édition limitée TASCHEN de Friedensreich Hundertwasser 1928–2000 et offre une présentation complète de l’œuvre et de la vie de l’artiste, grâce à des textes de Wieland Schmied, ami de longue date de Hundertwasser.
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Art Book Monet ou le Triomphe de l'Impressionnisme at 166.90 MYR from Popmap
Art Book Monet ou le Triomphe de l'Impressionnisme
RM 166.90
"Voici l’ouvrage incontournable sur Monet: tout ce qui a été publié avant ou après paraîtra par comparaison bien moins important […] C’est la seule publication facilement accessible qui propose une vision complète de l’œuvre de Monet — autant dire qu’elle fait autorité." — The Good Book Guide, Londres À part Turner, aucun artiste n’a comme Claude Monet (1840-1926) autant travaillé à capturer la lumière sur la toile. De tous les impressionnistes, celui dont Cézanne disait qu’il n’était « qu’un œil, mais bon Dieu, quel œil ! », est le seul à ne jamais s’être écarté du principe de fidélité absolue à la sensation visuelle, peignant au plus près de ce qu’il voyait. On a dit que Monet avait réinventé les possibilités de la couleur. Que ce soit à travers son intérêt précoce pour les estampes japonaises, le temps qu’il passé pendant son service militaire sous la lumière éblouissante de l’Algérie ou le fait qu’il connaissait personnellement les plus grands peintres de la fin du XVIIIe siècle, il est vrai que ce que Monet a créé tout au long de sa carrière a changé pour toujours notre manière de percevoir le monde tel qu’il est et ce qui nous entoure. Il atteint le sommet de ses recherches avec la série tardive des nymphéas peinte dans son jardin de Giverny, qui, par la manière dont elle se détache quasiment de la forme, constitue véritablement l’origine de l’art abstrait.
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Art Book The Curse of Lono at 190.80 MYR from Popmap
Art Book The Curse of Lono
RM 190.80
The Curse of Lono est à Hawaï ce que Las Vegas Parano est à Las Vegas: les récits délirants d’un journaliste «couvrant» l’actualité qui se transforme en un mélange inclassable entre fiction et reportage, mythe et surréalisme déjanté. Avec tous les jeux de mots loufoques et hallucinogènes et les dessins féroces qui ont fait le succès du populaire duo Hunter S. Thompson - Ralph Steadman, ce livre s’est tout de suite imposé comme la plus excentrique et la plus exemplaire de leurs collaborations. L’édition originale de The Curse of Lono publiée en 1983 était depuis longtemps épuisée quand TASCHEN en a proposé une réédition limitée et signée, il y a près de dix ans. Le livre s’est vendu avant même d’arriver en librairie. Désormais disponible en version grand public, dans un nouveau format plus petit, le chef-d’œuvre gonzo est enfin accessible à tout le monde.
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Art Book Impressionnisme at 214.70 MYR from Popmap
Art Book Impressionnisme
RM 214.70
L’Impressionnisme reste sans doute la période la plus fascinante de l’histoire de l’art des Temps modernes, ainsi qu’une des plus prisées du public, comme le montrent les expositions spectaculaires de ces dernières années – Degas, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec, Monet – et les prix records atteints par les œuvres de ces artistes. Malgré cet engouement et une multitude de publications – généralement sur les noms les plus connus –, certains aspects de la peinture impressionniste restent encore insuffisamment explorés. De nombreux peintres de « second rang » et leurs œuvres sont méconnus ou ont sombré dans l’oubli. La présente monographie comble cette lacune en se penchant sur l’Impressionnisme en France autant que sur les courants apparentés qui ont vu le jour dans d’autres pays européens et en Amérique du Nord. La première partie retrace l’histoire de l’Impressionnisme – à l’inclusion du Post-impressionnisme et du Néo-impressionnisme – tel qu’il s’est développé en France. A côté des pein-tres les plus connus, l’objectif déclaré était de présenter aussi les artistes aujourd’hui moins connus.
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Art Book Van Gogh. L'oeuvre complet at 214.70 MYR from Popmap
Art Book Van Gogh. L'oeuvre complet
RM 214.70
L’ironie tragique qui a frappé le destin de Vincent van Gogh est certainement une des plus cruelles de l’histoire de l’art. Confronté à une existence difficile et malheureuse pendant laquelle son œuvre n’a obtenu quasiment aucune reconnaissance, profondément désespéré, il finit par se suicider en se tirant une balle dans la poitrine. Aujourd’hui, il est considéré comme un des plus grands peintres de tous les temps et ses œuvres atteignent des sommes record de dizaines de millions de dollars dans les ventes aux enchères. Cette étude d’ensemble de l’œuvre de Vincent Van Gogh (1853-1890) représente un ouvrage d’histoire de l’art tout à fait exceptionnel: une monographie détaillée de sa vie et de son œuvre, associée à un catalogue exhaustif de ses 871 tableaux, dont la plupart n’avaient encore jamais été reproduits en couleur.
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Art Book Léonard de Vinci at 166.90 MYR from Popmap
Art Book Léonard de Vinci
RM 166.90
Leonard de Vinci (1452-1519), au rôle et à l’influence incommensurables, fut l’un des plus grands esprits de tous les temps. Ce panorama d’ensemble en deux volumes moyen format est l’ouvrage le plus complet jamais consacré à ce peintre, sculpteur, architecte, ingénieur, scientifique et touche-à-tout italien de génie. Grâce aux détails des chefs-d’oeuvre de Léonard, présentés pleine page et en grand format, cette édition tout à fait originale permet au lecteur d’inspecter les nuances les plus subtiles de son trait de pinceau. La première partie parcourt la vie et l’oeuvre de Léonard de Vinci en dix chapitres. Tous ses tableaux sont analysés en profondeur. L’Annonciation et La Cène sont reproduits sur double page. La deuxième partie contient un catalogue raisonné des tableaux de Léonard de Vinci couvrant toutes les peintures qui subsistent, ainsi que celles qui ont disparu, accompagné de textes décrivant leur état de conservation. La troisième partie comprend un catalogue exhaustif de tous ses dessins (qui se comptent par milliers et ne peuvent donc pas tous être reproduits dans un seul livre); 663 d’entre eux sont présentés, classés par catégorie (architecture, technique, anatomie, formes, proportion, cartographie, etc.). Désormais disponible dans une édition en deux volumes à un prix irrésistible! "…livre d’art de l’année et monument dans l’édition de livres illustrés." — The Financial Times, Londres
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Art Book Mark Ryden. Pinxit at 310.40 MYR from Popmap
Art Book Mark Ryden. Pinxit
RM 310.40
En fusionnant des thèmes propres à la pop culture avec des techniques évoquant les vieux maîtres, Mark Ryden a créé un style singulier qui brouille les frontières traditionnelles entre beaux arts et arts populaires. Il s’est d’abord fait remarquer par son travail dans les années 1990, en lançant un nouveau genre de peinture, le «pop surréalisme», entraînant dans son sillage toute une foule de disciples. Ryden a subverti les stratégies surréalistes originelles en choisissant des sujets chargés de connotations culturelles. La palette d’expression de Ryden va du mystérieux au mignon, oscillant toujours entre clichés nostalgiques et archétypes dérangeants. Séduit par ses surfaces soigneusement lissées aux détails infinis, le spectateur se trouve confronté à la juxtaposition de l’innocence de l’enfance avec les recoins tortueux de l’esprit. Une anxiété latente hante ses tableaux: en grattant la surface du kitsch culturel, on découvre une dimension psychologique plus obscure qui rend l’œuvre belle à faire mal. Dans l’univers de Ryden, des filles angéliques frayent avec de drôles de personnages mystérieux. Des cadres richement sculptés confèrent aux tableaux une exubérance baroque qui ne fait qu’accentuer la gravité de leurs thèmes énigmatiques.
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Art Book Henri Matisse. Les papiers découpés. Dessiner avec des ciseaux at 310.40 MYR from Popmap
Art Book Henri Matisse. Les papiers découpés. Dessiner avec des ciseaux
RM 310.40
Sur la fin de sa prodigieuse carrière de peintre, sculpteur et lithographe, âgé et malade, Matisse ne pouvait plus tenir sur ses jambes ni garder un pinceau en main très longtemps. Au soir de sa vie, à près de 80 ans, il mit au point une technique consistant à «sculpter la couleur», créant d’audacieux découpages aux couleurs vives. Même si quelques critiques de l’époque y virent un signe de sénilité, ces gouaches découpées représentaient en réalité une révolution dans l’art moderne, en proposant un tout nouveau mode d’expression qui reformulait l’antagonisme traditionnel entre dessin et couleur. Cette toute nouvelle édition en classique TASCHEN, réalisée à partir de notre format XL d’origine récompensé par la critique, retrace le contexte historique des gouaches découpées de Matisse, depuis leurs origines, lors du voyage à Tahiti de l’artiste en 1930, jusqu’aux dernières années de Matisse à Nice. Elle comprend de nombreuses photos de l’artiste, dont quelques images, très rares, signés Henri Cartier-Bresson ou du réalisateur F.W. Murnau, ainsi que des textes de Matisse, de l’éditeur E. Tériade, des poètes Louis Aragon, Henri Michaux et Pierre Reverdy, et du beau-fils de Matisse, Georges Duthuit.
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Art Book Le Livre des symboles. réflexions sur des images archétypales at 214.70 MYR from Popmap
Art Book Le Livre des symboles. réflexions sur des images archétypales
RM 214.70
The Book of Symbols allie essais originaux et incisifs sur des symboles particuliers à des images représentatives provenant de tous les horizons et de toutes les époques de l’histoire. Les textes très accessibles s’associent de façon originale à près de 800 magnifiques images en couleur pour transmettre les dimensions voilées du sens. Chacun de ces quelques 350 essais examine les origines psychiques d’un symbole donné et la manière dont il évoque les processus et dynamiques psychiques. Les racines étymologiques, les jeux d’opposition, le paradoxe et l’ombre, les différentes manières dont les diverses cultures ont fait naître une image symbolique: tous ces facteurs sont pris en compte. Rédigés par des auteurs spécialisés dans les domaines de la psychologie, de la religion, de l’art, de la littérature et de la mythologie comparée, les essais entrent en résonance de manière à refléter les correspondances inattendues de la psyché. Il n’existe pas de définitions immuables, qui auraient tendance à écraser les symboles; un symbole encore essentiel demeure partiellement inconnu, attire notre attention et s’offre sous de nouvelles manifestations et de nouveaux sens au cours du temps.
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Art Book Studio Olafur Eliasson at 214.70 MYR from Popmap
Art Book Studio Olafur Eliasson
RM 214.70
Le Studio Olafur Eliasson est un laboratoire expérimental installé à Berlin. Espace interdisciplinaire qui se propose d’ouvrir des dialogues d’un type nouveau entre l’art et son environnement, il est dirigé et animé par le célèbre artiste dano-islandais Olafur Eliasson. Cet ouvrage de référence permet au lecteur de pénétrer au cœur des multiples projets du Studio. Les concepts clé à l’origine des œuvres sont présentés par ordre alphabétique et développés lors de conversations avec l’artiste. Il présente la majorité des installations, photographies, sculptures et projets architecturaux d’Eliasson à ce jour, ainsi que des éléments sur le processus de recherche du Studio. L’introduction a été rédigée par l’historien d’art Philip Ursprung, qui a participé aux conversations. Publié à l’origine en édition limitée TASCHEN — enfin disponible pour tous!
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Art Book Neo Rauch at 310.40 MYR from Popmap
Art Book Neo Rauch
RM 310.40
Explosion de juxtapositions troublantes, les peintures de Neo Rauch donnent à voir des mondes d’une force psychologique étonnante, façonnés par des collisions entre les cultures. Ses compositions impliquent le spectateur dans une histoire à la fois mythique, intime et actuelle. À travers une réflexion profonde sur la philosophie, l’histoire de l’art, la littérature et son propre univers onirique, les œuvres de Rauch dépeignent les affres du progrès et de la communication. Galvanisés par des palettes riches, les paysages fragmentés et les personnages intemporels de Rauch se meuvent allègrement entre pop et baroque, social et psychologique, graphique et pictural. Né à Leipzig en 1960, Rauch a appris son art derrière le Rideau de fer. Ses influences ont été façonnées par des drames personnels et les bouleversements que connut l’Allemagne de l’Est après la chute du mur. À la fin des années 1980, une fois achevées ses études à l’Académie des arts visuels de Leipzig sous les auspices d’Arnold Rink et de Bernhard Heisig, il a exploré diverses approches de la peinture dans un dialogue avec les œuvres qui le touchaient de près: celles de Francis Bacon, des Nouveaux Fauves et des peintres de la pré-Renaissance découverts au cours de voyages en Italie. En 1993, il avait parachevé son style à la fois figuratif et abstrait, gage d’une reconnaissance internationale.
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Art Book Albert Oehlen, Abb. at 2482.20 MYR from Popmap
Art Book Albert Oehlen, Abb.
RM 2482.20
Édition limitée à 170 exemplaires, numérotés et signés par Albert Oehlen, et dorée sur tranche
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Art Book L'art moderne 1870-2000. De l'impressionnisme à aujourd'hui at 262.60 MYR from Popmap
Art Book L'art moderne 1870-2000. De l'impressionnisme à aujourd'hui
RM 262.60
L’histoire de l’art moderne commence voici environ 150 ans à Paris, où un cercle d’artistes que nous connaissons aujourd’hui sous le nom d’impressionnistes met le monde de l’art établi sens dessus dessous. Ces artistes peignent désormais à larges touches des tableaux qui, quand on les compare à la facture léchée de la peinture de salon, semblent inachevés. Au lieu des hauts faits héroïques, ils montrent le bruissement des rues et, pour finir, ils sapent le pouvoir des peintres officiels en organisant des expositions indépendantes. Une fois la pratique académique habituelle dépassée, il n’était plus question de s’arrêter en si bon chemin. Avec leur aspiration constante à explorer des terres nouvelles, les courants stylistiques se succèdent, liés à des innovations chaque fois différentes: après l’impressionnisme viennent le symbolisme, l’expressionnisme, le futurisme, le dadaïsme, l’art abstrait, la résurgence du réalisme, le surréalisme, l’expressionnisme abstrait, le Pop Art, l’art minimal et l’art conceptuel. Mais à l’époque post-moderne aussi, et chez des artistes contemporains comme Koons, Kelley ou Wool, l’esprit de l’art moderne qui vise à toujours créer quelque chose de nouveau ne reste pas moins vivace que par le passé.
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Art Book L'Art au XXe siècle at 214.70 MYR from Popmap
Art Book L'Art au XXe siècle
RM 214.70
Qui aurait donc bien pu prévoir, au soir du 31 décembre 1899, que cent ans plus tard la peinture et la sculpture ne seraient plus des supports incontournables, mais seulement possibles. Le mot «art» a été défini et redéfini tant de fois ces 100 dernières années qu’il s’est enrichi de connotations sociales, politiques et techniques tout à fait nouvelles. Ce superbe ouvrage encyclopédique, très agréable à lire, couvre tout le spectre des disciplines artistiques, dont la photographie et les nouveaux médias; organisé thématiquement par chapitre, pour mettre en évidence les relations entre œuvres et mouvements, il remplit parfaitement son objet. Que vous recherchiez le surréalisme, le Land Art, le Fluxus ou le Bauhaus, voici le guide qui vous dispense de tous les autres guides consacrés à l’art du XXe siècle. Une entreprise aussi ambitieuse que celle-ci méritait d’être accessible au plus grand nombre.
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Art Book 100 Artistes contemporains at 262.60 MYR from Popmap
Art Book 100 Artistes contemporains
RM 262.60
Cette anthologie de l’art contemporain du début du XXIe siècle, présentée dans une édition spéciale en deux volumes, rassemble les cent artistes les plus fascinants de deux des titres phares de TASCHEN: Art at the Turn of the Millennium et la célèbre série Art Now. Notre sélection présente une large palette d’œuvres signées par des artistes qui ont révolutionné le monde de l’art, comme Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Albert Oehlen, Richard Prince, Charles Ray, Cindy Sherman et Christopher Wool, à côté desquels on trouve de remarquables artistes de la nouvelle génération, comme Glenn Brown, Natalie Djurberg, Tom Friedman, Mark Grotjahn ou Terence Koh.
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Art Book Art Now! Vol. 4 at 262.60 MYR from Popmap
Art Book Art Now! Vol. 4
RM 262.60
À travers ce volume, vous ferez le tour de toutes les plus importantes galeries de la planète: tout ce qui fait vibrer le monde de l’art aujourd’hui se trouve dans ce livre. Des artistes prometteurs sont présentés aux côtés de célébrités incontournables comme Chuck Close, David Hockney ou Brice Marden. Les articles, classés par ordre alphabétiques, sont consacrés à plus de 100 artistes et comprennent des images d’œuvres majeures récentes, un texte d’introduction, ainsi qu’un bref historique des expositions avec des informations bibliographiques. L’annexe illustrée rassemble les coordonnées des galeries représentant les artistes, ainsi que le résultat des ventes aux enchères des dernières années. En bonus: un recueil spécial dédié au boom de l’art en Asie de l’Est, avec des essais de Karen Smith sur la scène de l’art contemporain à Pékin et Shanghai et de Colin Chinnery sur l’évolution historique de l’art d’après guerre entre la Chine, le Japon et la Corée. Des entretiens avec de grands curateurs de Séoul et Tokyo apportent un éclairage sur les enjeux actuels de l’art dans ces villes, et un petit guide artistique des métropoles de la région en annexe aidera ceux qui voyagent, comme ceux qui naviguent sur le net, à découvrir les lieux incontournables.
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Art Book Jeff Koons at 310.40 MYR from Popmap
Art Book Jeff Koons
RM 310.40
Quel artiste vivant garde la côte? Qui sera encore considéré comme un bon investissement dans une trentaine d’années? Les deux éditions limitées des monographies consacrées à cet artiste se sont vendues en quelques mois à peine, se transformant immédiatement en véritable investissement. Voici l’édition illimitée grand public! Voici l’œuvre complet de l’artiste le plus controversé de sa génération: pensez à son exposition à Berlin et rappelez-vous pourquoi vous avez toujours aimé Koons, même si vous aimeriez le haïr — non seulement il est plus riche, mais il est plus beau. Plongez-vous ensuite dans cette monographie de Taschen et régalez-vous de l’art cochon et kitsch, mais toujours conceptuel, de Jeff Koons. Des ballons de basket dans des aquariums! Des ballons de baudruche en acier inoxydable! Des sculptures topiaires de chiens! Michael et Bubbles en porcelaine. Aucun artiste depuis Andy Warhol n’avait donné tant de profondeur au banal, tant d’importance au trivial. Comprend un essai biographique, une analyse de Koons d’une perspective européenne et une étude détaillée de son œuvre. Grâce à des centaines d’images couleur grand format, ce livre retrace la carrière de Koons de 1979 à nos jours. Un somptueux objet d’art — comme le dit Koons lui-même — qui est aussi un panorama complet de son œuvre.
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Art Book Christopher Wool at 310.40 MYR from Popmap
Art Book Christopher Wool
RM 310.40
Franche du collier, volontairement simple mais faussement univoque, l’oeuvre de Christopher Wool est tellement typique de New York… Si l’artiste avoue être influencé par l’expressionnisme abstrait et le pop art, il transcende totalement cet héritage, jusqu’à le démolir. Toiles typographiées, pièces abstraites réalisées à la bombe et au pochoir, ses créations accrochent le spectateur. Comme beaucoup d’artistes de sa génération, Wool questionne la discipline picturale, mais il n’apporte aucune réponse facile. Sa toile The harder you look the harder you look («Mieux on regarde, mieux on regarde»), illustre bien sa façon d’utiliser une évidence pour déclencher chez nous une réflexion sur ce qui n’est pas évident. Christopher Wool a acquis une certaine notoriété au milieu des années 1980 avec une série de peintures all-over produites au moyen de rouleaux de caoutchouc semblables à ceux utilisés pour créer des frises sur les murs. En 1988, il marque les esprits avec une série de mots en grandes lettres («Trbl», «Riot», «Sell the House, Sell the Car, Sell the Kids»), tout en continuant d’explorer la pattern painting.
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Art Book Alchimie & Mystique at 143.00 MYR from Popmap
Art Book Alchimie & Mystique
RM 143.00
Le Musée Hermétique emmène ses lecteurs dans un voyage magique et mystérieux qui débute avec le cosmogramme médiéval et des images du mysticisme chrétien avant de traverser l’univers fascinant de l’alchimie jusqu’à l’époque romantique. Les énigmatiques hiéroglyphes des cabalistes, des rosicruciens et des francs-maçons apparaissent étroitement liés aux premières illustrations scientifiques dans les domaines de la médecine, de la chimie, de l’optique et de la théorie des couleurs.
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Art Book Christo and Jeanne-Claude, Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-1995 at 3677.80 MYR from Popmap
Art Book Christo and Jeanne-Claude, Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-1995
RM 3677.80
Édition limitée à 5000 exemplaires pour le monde entier, couverture tissu présentée en coffret. Chaque exemplaire est numéroté et signé par Christo, Jeanne-Claude et Wolfgang Volz, et contient un morceau de la toile d’origine utilisée pour l’empaquetage (22,5 x 22,5 cm). "Notre travail parle de liberté." Christo et Jeanne-Claude ont eu l’idée d’empaqueter le Reichstag dès 1971, mais il a fallu attendre l’été 1995, au cours duquel la capitale allemande s’est en quelque sorte retrouvée propulsée au centre de la scène artistique mondiale pendant deux semaines, pour voir le projet se réaliser. Plus de cinq millions de visiteurs sont venus admirer le résultat de l’une des œuvres d’art les plus emballantes jamais réalisées, une œuvre en préparation depuis 24 ans, années pendant lesquelles les débats ont dépassé les dimensions artistiques et politiques. Ce documentaire unique, conçu et développé par les artistes et leur coordinateur de projet, Wolfgang Volz, montre, grâce à 700 pages d’esquisses, dessins préparatoires, documents et photos, comment une vision est devenue réalité, vision qui a fasciné le monde entier et qui demeure l’un des événements les plus marquants de tous les temps. L’édition définitive des artistes sur l’un des grands moments de l’histoire de l’art du XXe siècle!
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Art Book Christo and Jeanne-Claude: The Mastaba. Project for Abu Dhabi at 262.60 MYR from Popmap
Art Book Christo and Jeanne-Claude: The Mastaba. Project for Abu Dhabi
RM 262.60
Imaginée en 1977 et toujours en cours de conception, La Mastaba, projet pour Abu Dhabi de Christo et Jeanne-Claude sera la plus grande sculpture au monde, et la seule œuvre monumentale permanente réalisée par ces artistes. La Mastaba, édifice ancien et familière aux gens de la région, sera constitué de 410 000 barils multicolores qui formeront une mosaïque de couleurs chatoyantes rappelant l’architecture islamique. La structure — qui doit être érigée près d’Al Gharabia, à environ 160 kilomètres au sud d’Abou Dhabi — mesurera 150 mètres de haut, 225 mètres de profondeur au niveau des murs inclinés à 60 degrés et 300 mètres de large au niveau des murs verticaux. La couleur et l’emplacement des barils en acier de 55 gallons ont été choisis par Christo et Jeanne-Claude en 1979, l’année où les deux artistes se sont rendus aux Émirats pour la première fois. Ils y sont retourné bien des fois depuis, établissant une amitié durable avec la population d’Abou Dhabi, mais leur projet n’est devenu techniquement réalisable que récemment. En 2007 et 2008, Christo et Jeanne-Claude ont embauché des professeurs d’ingénierie enseignant dans quatre universités différentes du monde afin qu’il leur présentent des études de faisabilité structurelles.
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Art Book Michel-Ange. L'œuvre complet at 310.40 MYR from Popmap
Art Book Michel-Ange. L'œuvre complet
RM 310.40
Il n’avait pas trente ans que Michelangelo Buonarroti (1475–1564) avait déjà réalisé David et la Pietà, deux des plus célèbres sculptures de toute l’histoire de l’art. Les créations de ce maître italien, à la fois sculpteur, peintre, dessinateur et architecte, sont tout à fait exceptionnelles: aucun autre artiste n’a produit d’œuvre d’une telle portée, d’une telle importance et d’une telle variété. Ce livre très complet explore la vie et l’œuvre de Michel-Ange à travers un essai biographique abondamment illustré et un inventaire exhaustif en quatre parties de ses tableaux, sculptures, créations architecturales et dessins. Des reproductions pleine page et des agrandissements permettent au lecteur d’accéder aux moindres détails du vaste répertoire de l’artiste, alors que l’approche biographique du livre s’attache de manière inédite à la personnalité et à des aspects plus intimes de la vie de Michel-Ange, comme sa nature solitaire, sa soif d’argent et de commandes, son immense fortune et son talent d’investisseur. Le livre s’attaque également à la question de la paternité des dessins de Michel-Ange, controverse dans laquelle les décisions continuent à être dictées par les intérêts du marché de l’art et des plus grandes collections.
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Art Book Christo & Jeanne-Claude. The Gates at 1764.80 MYR from Popmap
Art Book Christo & Jeanne-Claude. The Gates
RM 1764.80
C’est en février 2005, à Central Park, à New York, que s’est déroulée l’installation éphémère d’une œuvre d’art monumentale signée Christo et Jeanne-Claude. Conçue à l’origine en 1979 avant de se voir rejetée par les autorités de la Ville de New York en 1981, le projet fut finalement approuvé par l’équipe du maire Michael Bloomberg en 2003. Cette œuvre d’art se composait de 7503 portiques en vinyle de près de 5 mètres de haut, ornés de panneaux de toile couleur safran couvrant près de 35 km d’allées du parc. Vus des immeubles qui bordent le parc, The Gates donnaient ressemblaient à une rivière safran; vus du dessous, ils offraient aux promeneurs un toit doré et mouvant. Entièrement financé par Christo et Jeanne-Claude grâce à leur société C. V. J., The Gates furent assemblés et installés par des milliers d’ouvriers engagés pour la circonstance. Achevés le 12 février 2005, The Gates sont restés en place pendant 16 jours avant d’être démontés pour être recyclés. L’installation était libre d’accès pour tous les visiteurs qui pouvaient également continuer à profiter de Central Park normalement. Cet événement historique a été pour les New-Yorkais comme pour les autres visiteurs une expérience à la fois plaisante et mémorable.
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Art Book Walton Ford. Pancha Tantra at 310.40 MYR from Popmap
Art Book Walton Ford. Pancha Tantra
RM 310.40
À première vue, les grandes aquarelles animalières minutieuses de Walton Ford font d’abord songer aux planches de John James Audubon, d’Edward Lear ou d’autres artistes de la période coloniale. Mais dès que l’on y regarde de plus près, on découvre un univers complexe à l’anthropomorphisme troublant, plein de symboles, d’humour grinçant et d’allusions à la dramatisation extrême des sujets de prédilection de l’histoire naturelle. Représentés à taille réelle, les bêtes et oiseaux qui peuplent les tableaux de cet artiste contemporain ne sont jamais peints comme de simples objets, mais apparaissent comme les acteurs dynamiques de luttes allégoriques: une dinde sauvage écrase une petite perruche entre ses serres, une tribu de singes met à sac une table de dîner dressée avec soin, un bison se retrouve encerclé par une meute de loups blancs ensanglantés... Cette édition grand format permet d’explorer en profondeur l’œuvre de Walton Ford et s’accompagne d’une biographie détaillée et d’extraits des textes dont l’artiste s’est inspiré : des contes folkloriques vietnamiens, des lettres de Benjamin Franklin, l’autobiographie de Benvenuto Cellini, ou les Biographies Ornithologiques d’Audubon. Jusqu’alors seulement disponible en édition limitée, le livre ressort en édition grand public illimitée!
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Art Book Velázquez. L'œuvre complet at 569.10 MYR from Popmap
Art Book Velázquez. L'œuvre complet
RM 569.10
Pour Manet, il était «le plus grand de tous les peintres». Son chef-d’œuvre Les Ménines a si bien inspiré Picasso que celui-ci en a réalisé 44 variations. Monet, Renoir et Degas ont beaucoup été influencé par les tableaux du grand chambellan de Philippe IV. Francis Bacon a peint une célèbre étude de son portrait du pape Innocent X. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) n’était pas seulement le plus important des peintres de l’Âge d’or espagnol; il est l’un des peintres européens les plus admirés, à la fois référence et source d’inspiration pour des générations d’artistes. Ce catalogue raisonné rassemble l’œuvre complet de Velázquez – reproduit dans un très grand format à couper le souffle avec une sélection d’agrandissements de détails – ainsi que de toutes nouvelles photographies de tableaux récemment restaurés, grâce à l’initiative conjointe de TASCHEN et Wildenstein. Les fascinantes images du livre sont accompagnées d’un commentaire approfondi de José López-Rey développant l’intérêt que Velázquez portait à la vivacité humaine et son souci d’accorder la même attention à tous les sujets, qu’il s’agisse d’une vieille femme faisant frire des œufs, d’un pape ou d’un roi, ainsi que son dévouement à la couleur et à la lumière, qui influencera les impressionnistes plus de deux cents ans plus tard.
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Art Book www HR Giger com at 2482.20 MYR from Popmap
Art Book www HR Giger com
RM 2482.20
Édition limitée à 277 exemplaires pour le monde entier, qui comprend une gravure: tirage numéroté et signé (83,7 x 63,7 cm / 33 x 25 inches). Conçue et réalisée par Giger, avec des textes de l’artiste. "Je peins ce qui m’effraie." H. R. Giger H. R. Giger a d’abord été encensé pour ses paysages fantastiques peints à l’aérographe dans les années 1960. Mais c’est surtout grâce aux arts appliqués qu’il se fait un nom, grâce à la manière dont son travail est mis en valeur dans des films comme Alien de Ridley Scott, notamment, pour lequel il reçoit en 1980 l’Oscar des meilleurs effets spéciaux. Des journalistes spécialisés ont classé les pochettes d’albums que Giger a réalisées pour Debbie Harry et pour Emerson, Lake et Palmer parmi les cent meilleures de l’histoire de la musique. Il a également conçu le mobilier et la décoration d’un bar à Coire, en Suisse, et d’un autre à Tokyo. Cette édition limitée a été conçue par l’artiste lui-même qui revient dans cet ouvrage en détail sur son travail du début des années 1960 à la fin des années 1990.
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Art Book Piranesi at 262.60 MYR from Popmap
Art Book Piranesi
RM 262.60
"Piranèse était aussi sauvage que Salvator Rosa, aussi féroce que Michel-Ange, aussi exubérant que Rubens... Il a imaginé des scènes qui auraient bousculé la géométrie et épuisé toutes les richesses des Indes s’il avait fallu les réaliser." --Horace Walpole Giovanni Battista Piranesi (1720–1778), dit Le Piranèse, le plus célèbre graveur sur cuivre du XVIIIe siècle et l’un des plus grands architectes de tous les temps, est aujourd’hui surtout célèbre pour sa série étonnante d’eaux-fortes représentant des prisons fantasmagoriques, les Carceri d’Invenzione. À son époque, on l’admirait surtout pour ses Vedute, 137 eaux-fortes de la Rome antique et contemporaine; ces images surprenantes de clair-obscur, imprégnées de la séduction romantique qu’exerçaient sur Piranèse les ruines archéologiques, connurent un tel succès qu’elles ont symbolisé l’image de Rome pendant plusieurs générations. On peut considérer que Piranèse est à l’origine de toute une tradition architecturale contemporaine, et qu’il a permis de mieux percevoir l’Antiquité. Son influence s’est étendue jusqu’à notre époque, sensible chez des écrivains comme Borges ou Kafka, mais aussi chez des réalisateurs comme Terry Gilliam ou Peter Greenaway. Contempler les eaux-fortes de Piranèse, c’est faire face au cauchemar existentiel de la condition humaine et de son mystère infini. "Hommage artistique à un génie." -- Frankfurter Rundschau, Francfort
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Art Book Gustav Klimt. Tout l'œuvre peint at 808.30 MYR from Popmap
Art Book Gustav Klimt. Tout l'œuvre peint
RM 808.30
Le nombre impressionnant d’événements organisés pour le 150e anniversaire de sa naissance prouve bien l’intérêt enthousiaste que suscite encore l’œuvre de Gustav Klimt. Même sans grande occasion, Klimt reste un sujet de conversation omniprésent dans la presse et le grand public: plus de 200 articles consacrés à l’artiste ont été publiés en ligne pour le seul mois d’août 2011, contre seulement 70 pour Rembrandt. C’est dans ce contexte que germa chez l’éditeur Tobias G. Natter l’idée de publier le présent ouvrage. De son vivant, Klimt fut une vedette controversée dont les œuvres déchaînèrent les passions: bien que héraut du modernisme, il incarne aussi la tradition. Ses tableaux ont polarisé et divisé le monde des amateurs d’art. Journalistes et grand public se sont déchirés autour de la question: Pour ou contre Klimt? La présente publication s’attache donc tout particulièrement aux témoignages des contemporains de Klimt, à travers une série d’essais qui montrent comment son œuvre a été perçue tout au long de sa carrière, de ses portraits de femmes à ses paysages tardifs.
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Art Book Hundertwasser. Architecture at 214.70 MYR from Popmap
Art Book Hundertwasser. Architecture
RM 214.70
«Une maison doit être une entité vivante, organique, qui se développe et se transforme sans cesse» affirmait Friedensreich Hundertwasser dans un de ses plaidoyers pour une architecture humaine tournée vers la nature. Le succès a donné raison à sa vision: des forêts sur les toits, des formes organiques, des façades colorées, des sols irréguliers, des fenêtres asymétriques, des dômes dorés en oignon, l’architecture d’Hundertwasser est absolument unique. Dès le début de sa carrière dans les années 50, Hundertwasser s’est intéressé de très près à l’architecture dans sa peinture. Il a ensuite exprimé son engagement à travers essais, manifestes et manifestations. Plus tard, il a développé des modèles architecturaux dont il se servait pour illustrer, par exemple, ses idées sur les forêts sur les toits et le droit de chacun de faire ce qu’il voulait de sa propre fenêtre. «Médecin de l’architecture», il a créé des irrégularités hors normes et a réalisé des projets architecturaux exemplaires. Ce catalogue exhaustif des créations architecturales d’Hundertwasser expose l’ensemble de ses constructions et projets, qu’ils aient ou non été réalisés, en les présentant depuis les premiers croquis et les maquettes jusqu’à la réalisation finale. Le docteur Andrea Christa Fürst, employée depuis longtemps aux Archives Hundertwasser, a apporté à cette publication une contribution essentielle.
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Art Book Dalí. L'œuvre peint at 143.00 MYR from Popmap
Art Book Dalí. L'œuvre peint
RM 143.00
Picasso a qualifié Dalí de «moteur de hors-bord constamment en marche». Dalí se considérait quant à lui comme un génie ayant le droit de donner libre cours à toutes les folies qui germaient dans son esprit. Peintre, sculpteur, écrivain et cinéaste, Salvador Dalí (1904-1989) fut un des plus grands excentriques et exhibitionnistes du XXe siècle, provoquant sur son passage de violentes controverses. Il fut un des premiers à appliquer les théories de Sigmund Freud et de la psychanalyse à la peinture, approchant le subconscient avec une sensibilité et une imagination extraordinaires. Cet ouvrage présente tout l’œuvre peint de Salvador Dalí. Après de nombreuses années de recherche, Robert Descharnes et Gilles Néret ont finalement réussi à localiser tous les tableaux de cet artiste si prolifique. Beaucoup de ces œuvres étaient demeurées inaccessibles pendant des années, tant et si bien que près de la moitié des illustrations de ce livre n’avaient quasiment jamais été montrées auparavant.
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Art Book Christo and Jeanne-Claude. Wrapped Trees. Basel 1997-1998 at 2482.20 MYR from Popmap
Art Book Christo and Jeanne-Claude. Wrapped Trees. Basel 1997-1998
RM 2482.20
Édition limitée à 1000 exemplaires pour le monde entier, numérotés et signés par Christo, Jeanne-Claude et Wolfgang Volz, qui contient également un cibachrome et un morceau de la toile d’origine. (Cadre non inclus) À l’automne 1998, une fois que les arbres de la fondation Beyeler et du parc Berower eurent perdu toutes leurs feuilles, Christo et Jeanne-Claude en ont empaqueté 162, dont certains mesuraient plus de 25 mètres, avec 55000 m² de toile polyester et 23,1 km de corde. Pour cet emballage, ils ont utilisé un genre de voile d’hivernage traditionnellement employé au Japon pour protéger les arbres du froid et du gel. La toile translucide et la corde prises dans le vent créaient tout un jeu de contrastes changeants, faisant sans cesse surgir de nouvelles formes, surfaces et couleurs. Mais avant d’en arriver là, de nombreuses années de recherche ont été nécessaires; lorsque Christo et Jeanne-Claude ont réalisé ce projet, ils avaient déjà l’habitude de travailler avec des arbres depuis plus de trente ans. En 1966, ils avaient empaqueté un arbre de 10 mètres dans une exposition qui leur était consacrée au Stedelijk van Abbe Museum d’Eindhoven. La même année, ils avaient travaillé sur des projets d’arbres empaquetés pour le Forest Park de Saint-Louis, Missouri, puis, en 1968, pour le Musée d’Art Moderne de New York.
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Art Book Hiroshige. Cent Vues célèbres d'Edo at 214.70 MYR from Popmap
Art Book Hiroshige. Cent Vues célèbres d'Edo
RM 214.70
"Cette édition japonaise luxueuse présentée en coffret transcende le cliché des livres que l’on trouve sur les tables basses en associant l’information à la beauté." ART news Magazine, New York Ukiyo-e signifie littéralement "images du monde flottant" et renvoie à l’art célèbre de la gravure sur bois japonaise, apparu au XVIIe siècle, et qui domine aujourd’hui encore la représentation que l’occident se fait du Japon. Parce qu’elles pouvaient être reproduites à grande échelle, les œuvres ukiyo-e servaient souvent de motifs pour orner les éventails, les cartes célébrant la nouvelle année, des estampes uniques ou pour illustrer des livres et représentaient traditionnellement la vie citadine, les divertissements, les belles femmes, les acteurs de kabuki comme les paysages. L’influence de l’ukiyo-e en Europe et aux États-Unis, qu’on a qualifiée de "japonisme", se ressent aussi bien dans les tableaux impressionnistes que dans les mangas ou les films d’animation d’aujourd’hui.
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Art Book TodakTodak Drawing Letter (Korean) at 44.20 MYR from YesAsia
Art Book TodakTodak Drawing Letter (Korean)
RM 44.20
TodakTodak Drawing Letter (Korean)

Art Book Malaysia: Your Premier Source of Art, Photography, Design and Aesthetic Culture

Art Book Malaysia: The World’s Largest Distributor of Art Books

Art Book is a brand of books revolving around works of art, photography, design and visual culture that are published by Distributed Art Publishers, Inc. (also known as D.A.P.). D.A.P. was founded in 1990 by Sharon Helgason Gallagher, previously the rights director and managing editor at Abbeville Press. In a time when it was hard for international art books to make their way into the American marketplace, the company paved a way for such books to make their way to the shelves of bookstores. The company grew and became known as America’s premier source for books on art, photography, design and visual culture. For the past two decades, D.A.P. has been the exclusive distributor for some of the most stunning seminal publications. Other than being a distributor, D.A.P. also has a small in-house publishing program as well as partners with other publishers for amazing art books.

Then, in the mid-1990s, as the Internet begun to grow, D.A.P. begun its very own website to sell books directly to its consumers. Then, in 2008, the company named its web operation as Art Book (known also as ARTBOOK). Other than distributing its books through the Internet, the company also sells its products via bookstores, museum shops, high-end gift stores, wholesalers and book fairs.

Art Book Malaysia: Where Imagination and Creativity comes to Life

Art Book is the webstore for D.A.P. and is home to many art books as well as museum catalogues (after all, there are more museums in the U.S. as compared to the combined number of Starbucks and McDonalds). If you are a lover of art, then you will definitely appreciate the books that Art Book has to offer. Here is a short list of Art Book’s bestsellers that you could invest in:

The Anatomical Venus
This book explores medical models from the history of medicine that is a seductive combination of beauty, eroticism and death: the Anatomical Venus. This particular artifact was created as a way to teach human anatomy, as well as connect the relationship between art and science, nature and mankind. Today, the artifact is seen as an intriguing, and yet confounding, item that messes the divide between life and death, body and soul. This book explores both the past and present representation of the artifact as well as raises interesting questions about science, religion, beauty, desire and art.
We Go to the Gallery
Remember those very old British Ladybird books that was used in some kindergartens to teach children English? Well, this book is a parody of the early learning children’s books from the 1960s. We Go to the Gallery depicts the struggles of parents when taking their children to a gallery and having explain the artwork to them. It is a hilarious twist on an old children’s literature book that is definitely not meant for children to read.
Edgar Degas: A Strange Beauty
This book explores the beauty of 19th century painter, Edgar Degas. He worked and experimented on the monotype process, a technique that was introduced in the mid-1870s and involved an artist drawing in ink on a metal plate before running the plate through a press to result in a single print. The book showcases Edgar Degas’s brilliant experiments with the monotype process on a variety of subjects that range from city dwellers to café singers. His works have been studied by many curators, scholars and conservator, each exploring the creativeness of Degas’s monotypes.
Mina Stone: Cooking for Artists
Mina Stone is a breath of delicious air in the world of art. This book showcases the beautiful meals that Mina Stone has produced for various lunches and private gallery dinners. Not only that, the book contains family-style recipes that are inspired by Stone’s Greek heritage and her passion for fresh, seasonal food.

    Art Book Malaysia: An Ode to Imagination, Creativity and Art

    Indulge in your love for everything beautiful and artsy with these awesome books from Art Books. If looking at these works of art suddenly inspires you to explore your artistic side, then we have just the right tools that you will need! Browse through our array of products from brands like Staedtler, Faber Castell and Buncho for all the art supplies that you may require to start your journey into the world of art.

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